Just give me a second and I’ll tell you
give me months by myself
sitting smoking belgian cigarettes
in a restaurant with a famous dutch
(Shout Out Louds – Fall Hard)
Unsere musikalischen Vorzeige-Schweden von Shout Out Louds haben ihr drittes Album fertig gestellt und versuchen uns natürlich wieder mit großartigen Songs zu überzeugen. Der Titel des neuen Überzeugers ist “Work“. Es klingt jedenfalls für die 5 köpfige Band nicht nach großer Arbeit das Album geschaffen zu haben, zumindest erwecken die Songs nicht den Eindruck. Wir befinden uns bei den gewohnten Pop-Songs, mit großen Klavieranteilen und schon bekanntem 4/4 Takt Rhythmus des Schlagzeugs. Aber gerade dieses Gefühl von “Hab ich schonmal gehört” könnte auch etwas zum Verhängnis werden.
Große Neuerungen fallen dem Zuhörer nicht auf; das Album plätschert so in dem Hintergrundmusikbereich vor sich hin. Leider. Herausragende Songs wie “Are You Dreaming“, “Tonight I Have To Leave It” (beides vom Album OurIll Wills), “Please Please Please” (Howl Howl Gaff Gaff), werden vermisst und irgendwie besteht man auf solche Lieder auch, wenn man sich schon nicht die große Arbeit bei Shout Out Louds gemacht hat, was Neues auf “Work” auszuprobieren.
Die einzige Veränderung könnte sein, dass das Album insgesamt ruhiger ist und wie schon erwähnt die gewohnten Hits fehlen, die man einfach in Endlosschleife spielen kann, bis Freunde und Nachbarn allesamt mit Ear Saves und mürrischem Blick vorbeikommen.
Vielleicht wollte man diesmal ein so gezähmtes Album anbieten. Wer schöne Hintergrundbegleitung möchte, ist hier an der richtigen Adresse. Doch für Manche wird nach den ersten paar mal hören die Euphorie schnell vergangen sein. Der Titel “Show Me Something New”, passt ziemlich gut in den Gesamteindruck der Platte. Irgendwie kann man sich aber nicht durchringen einer so sympathischen Band eine schlechte Bewertung zu geben. Und somit ist das Fazit: ein durchschnittliches Album mit einer durchschnittlichen Bewertung.
Jeder Schwede, der etwas auf seine Herkunft hält spielt in einer tollen Band – so oder so ähnlich könnte ein neues Vorurteil aussehen, zumindest wenn man sich die Menge an tollen Popbands aus dem Norden vor Augen führt. Jetzt aber zum Punkt: mixtapes and cellmates passen genau in dieses Profil mit ihrer Mischung aus Indie und Pop, der leicht an die Stars aus Kanada erinnert.
Absolut überzeugend und ausgiebiges Hören wert! Das dachten sich wohl auch die Veranstalter des SXSW-Festivals und luden die Band ein dort zu spielen. Das SXSW gilt als Festivals mit einem der besten Riecher in Sachen welche Bands in nächster Zeit steil gehen werden. Also kein Wunder, dass die Schweden nach Texas wollen. Einziges Problem – wie bekommt man fünf Bandmitglieder ohne Geld nach Amerika.
Anstatt ihre Körper zu verkaufen, wählte die Band den Weg ihre Fans um Spenden zu bitten. Doch halt – die Band lässt sich nicht lumpen und schickt für jede Spende über $5 ein kleines Dankeschön-Paket. Wer gar über $500 spendet bekommt ein signiertes Foto, eine seltene Vinyl, eine selbst gebastelte Postkarte, ein privates Wohnzimmerkonzert, wenn man nach Stockholm kommt, einen eigens aufgenommenen “Thank you for your 500 dollar pledge” Song und noch einige andere Belohnungen. Dann mal ran ans Spendentelefon (die Band braucht noch $6930 in den nächsten 20 Tagen) oder hört euch zumindest die tollen Songs der Band auf Myspace an!
Das Leben ist nicht immer fair – oder warum hat sich The Most Serene Republic hierzulande nicht wie viele andere kanadischen Kollektivbands eine größere Fanbasis erspielt? Und das wo doch alle Zeichen dank toller Alben und Support-Shows für die großartigen Broken Social Scene auf Erfolg standen. Naja, wohl auch irgendwie unsere Schuld, dass die Band seit der Veröffentlichung ihres neusten Albums “…And The Ever Expanding Universe” im Herbst des letzten Jahres nicht nach Deutschland zu Live-Auftritten kam. Aber zumindest in dieser Hinsicht machte uns Adrian im Interview Hoffnung – viel Spaß mit unserem Interview mit The Most Serene Republic!
1.) Band facts
- Name: The Most Serene Republic - Band members: Ryan Lenssen, Adrian Jewett, Simon Lukasavich, Sean Woolven, Adam Balsam. - Founding year: 2004 - Residence: Toronto - Current album: …And the Ever-Expanding Universe
2.) Questionnaire:
- How did you become a band at first? Through a general fascination and ethereal respect for the other-worldly escapism it allowed us in high school. Romantic times with romantic music. - How did you come up with your band name, what’s the meaning for you? Ryan learned about it at MacMaster University where he was taking music. It’s from the sobriquet of Venice, Italy in the 15th century. The Most Serene Republic of Venice. - Which musical influences do you have? Alot of old stuff and some new. I am very picky as to what I enjoy. Modern Classical music, jazz, anything with hot melodies. - What are you as a band doing at the moment?
Working on an EP slated for a March release. - With which person would you like to work together and why? I would love to work with Peter Gabriel on a track. I think it would be kinky. - Could you tell a bit how the production of “…And The Ever Expanding Universe” took place (where, how long, what were the difficulties)? It was recorded in Prince Edward County with Dave Newfeld. It lasted for about 8 months. And yes, there is always difficulties with this kind of lifestyle. - How do your songs normally come into existence? Through our imaginations. - How is the work split in your band, as you are seven people it must be very chaotic in the studio? We pile our personalities and ideas one on top of the other to an eventual hybrid of what we all enjoy with sound. - I read that you always have like a theme for each album – could you tell what themes were for the last and the new records?
Underwater Cinematographer was about denial. Population was about anger. And the latest is about acceptance. - How do you come up with them? Are they discussed as a group? They happen with how everything happens – afterwards. Without trying, the universe has its own plan for you, out of your control really. All you really want to do is cross that room on fire and grab a glass of water. - How would you see the development of your music and lyrics in “…And The Ever Expanding Universe” to your past records?
They represent a new self, and break away from the past self. - Our favourite song of the album is “Heavens To Purgatory” – could you tell what it is about, how it was done and if there is a story behind it?
It’s about the obsession with sin and this place you will go to if you commit enough sin. I’m frankly tired of the whole notion of heaven and hell. It’s so insane that it makes me depressed. Live for yourself and those you love and love you in return. I refuse to make my life an exam. An experiment yes, a celebration yes, but not a fucking circle of suffering. That’s when I’ll leave. - The video for the song is also very nice – could you tell how it was done, what the idea behind it was?
It’s a secret. - As your new album was released here some time ago – we were wondering if there is a chance that you will be back in Germany playing the new songs live – are there plans for this? There is such a need to do this as Germany has beautiful people, beautiful landscapes, and such a deep respect for the arts. The support is unbelievable. - How did you get signed with Arts & Crafts? Fate, luck and emails. - What is touring like with a band of seven individuals?
Extremely personal at all times. - How do you see the Canadian music scene? What is special about it? It’s eclectic. It’s diverse. Always accepting of good things. - Was it always a dream of yours to be musicians or did you also have other plans if it would not have went well? What would they have been?
My dream was always to live with the highest ideals of the art of living – writing to report on it. - Your 3 top albums 2009? Why?
None. - What did you learn 2009? Life can be pain if you choose so. It can be joy if you choose so. - Your best personal experience in 2009?
The end of it. That year was hell. - Your plans for 2010? Heaven. - What’s on your rider?
Booze and candy. Vegetables and socialites. - How would “your Bedroomdisco” look like?
Tons of cocaine. - Which song makes you dance – independent of the situation?
Too many to name. - Which song would fit to your feeling/situation in this moment?
Slow, honest folk. John Denver. - Who did fill out this questionnaire? Adrian Jewett
Thank you Adrian for the interview! We are looking forward to see you in Germany soon…
“We’re looking for someone that’s sad, but endearingly so.”
(Sad, But Endearingly So- Say hi toy your mom)
Wie stellt man eine Band mit passenden Musikempfehlungen vor, die zu den absoluten Lieblingsbands gehört und noch dazu bereits sechs (!) Alben herausgebracht hat, von denen selbst versierte Indie-Anhänger noch nichts gehört haben? DesRätsels Lösung: man überstürze nichts und stelle jede Woche ein Album vor. Wie versprochen diese Woche Album Nummer vier. Here we go:
Viel weniger Trübsal blasend als in den vorgehenden Alben geht es mit Sprechblasen weiter an denen nichts auszusetzen ist: „Impeccable Blahs“ (2006). Persönlich einer meiner Lieblingsstücke ist „Blah Blah Blah“, dessen Titel ich einfach schon in seiner Banalität klasse finde. Bezeichnend dafür auch ein Zitat aus dem Song, wenn auch sinnentfremdet. „Resistence is futile“, Widerstand zwecklos. Es geht – wen wundert es noch – um Vampire. Und zwar fast ausschliesslich. „I’m gonna drink your blood…“ bleibt da nur zu sagen. Auch auf seinem vierten Album klingt Elbogens Stimme so unschuldig, oft dahin gesäuselt und sanft. Das Keyboard schafft den passenden Kontrast um nicht verheult zu wirken; verzerrt, fast kratzbürstig, dumpf, sofern ein Keyboard so klingen kann. Dann sind da immer wieder diese elektronisch abgestimmten Lo-Fi-Klänge. Subtil, aber bestimmt gibt das Schlagzeug den Takt vor und bleibt im Ohr. Ebenso das Intro. Generell ist das aber, zusätzlichen zu den einzigartigen Refrains und Melodien, von seinen Liedern zu sagen.
Mit „Not As Goth As We Say We’re“ ist ein weiterer vielfältiger, ruhiger Song geschaffen, auch wenn sich- wie bei vielen seiner Songs- nicht unbedingt gleich erschließen lässt um Himmelswillen worüber er bitteschön da singt. Nichtsdestotrotz absolut hörenswert und mit ein bisschen Beflissenheit besser als jedes Sudoku. Zeit um den „Everybody’s Darling“ unter den „Say hi to your mom“-Songs zu nennen. Man darf vorstellen: „Sweet Sweet Heartkiller“. Kaum die Playtaste gedrückt schafft es gute Laune und lässt einen zum Wiederholungstäter mit echtem Suchtpotenzial werden. Der Titel lässt eine nur allzu bekannte zwischenmenschliche Relation vermuten, aber Pustekuchen. Es geht zwar darum, irgendwie. Aberwieder filigran verpackt. Ein Vampir, der über seine Vampir-Herzensbrecherin singt. Am Ende ist aber eben alles doch so wie bei Menschen auch: „.everything’s bitter like sweet things should be“. Singt’s und beisst zu.Ein toller Song, der durch seine Lebendigkeit und den tollen, wenn auch trivialen, Chorus besticht.
There’s no accuse
Let’s try and fail
and be winning still
(Get Well Soon – Werner Herzog Gets Shot)
Das zweite Album ist bekanntlicherweise immer eine Herausforderung, vor allem wenn man ein so fantastisches Debüt hingelegt hat wie Get Well Soon. Nicht nur Deutschland war bzw. ist begeistert, nein, auch international feierte man Konstantin Gropper alias Get Well Soon. “Rest Now, Weary Head! You Will Get Well Soon“, so der Titel des Erstlingswerks, lies schon keinen Zweifel am Talent des jungen Mannheimer Popakademie Absolventen. Überzeugend mit Bläserklängen und Streichern arrangiert, war man hingerissen von so viel Gefühl.
Und nun kommt der Nachfolger “Vexations“: traurig, düster und noch größer arrangiert und instrumentiert. “Nausea” startet mit einer Mädchenstimme, erzählerisch, wie in einem Märchen und nach wenigen Sätzen beginnt dieses Märchen auch schon. Man träumt sich in den ersten Tönen des Liedes in eine andere Welt und verliert die Verbindung zur Realität. Dabei sind die behandelnden Themen so sehr Realität, dass es beinahe erdrückend ist. Liebe, Tod, das sind Themen die oft benutzt werden, aber wann findet man mal eine Platte die so schwermütig daher kommt und sich dabei trotzdem nicht in Klischee-Herzschmerz-Melodien einhüllt? Groppers Stimme brilliert und fasziniert gleichermaßen. Besonders bei “A Voice In The Louvre” kann man schon fast die Gänsehaut heraufbeschwören.
Absolutes Highlight auf dem Album, auch wenn man im ersten Moment über den Titel schmunzeln muss, ist “Werner Herzog Gets Shot“. Werner Herzog ist deutscher Filmemacher und wurde bei einem BBC Interview angeschossen. Dieser Song ist wohl das Gesicht des ganzen Albums und bekommt eine mystische Wirkung durch die begleitende Frauenstimme und dem Glockenspiel. Die Trauer und Zerbrechlichkeit, aber auch die fast erdrückende Schwere des Stückes lassen einen beinahe das Atmen vergessen.
Wenn man möchte, kann man dem Album insgesamt vorwerfen, es wäre eine inszenierte Trauermarsch Begleitmusik, welche ganz offensichtlich und mit voller Absicht die Melancholie erzwingt. Wenn man möchte, kann man dieses Album aber auch schon jetzt zu einer der beeindruckendsten Veröffentlichungen diesen Jahres zählen und das wird wohl auch die Mehrheit der Gitarrenindie Freunde denken.
… Konzerte sind am Start! Ja, man merkt wir nähern uns der Fastnachtszeit und am Besten mit schlechten Reimen, damit man schön seiner Umgebung auf die Nerven gehen kann. Aber solang es Spaß macht…
Apropos Spaß: den gibts diese Woche auch wieder in der OUTDOORDISCO!
Wir hatten ja schon darüber berichtet, dass I’m From Barcelona 27 Tracks veröffentlichen wollten, die dann auch noch zum Download bereit stehen. Das Prinzip ist einfach: jeder Titel steht für ein Bandmitglied, der das Stück geschaffen und auch performed hat.
Nun endlich gibt es die ersten 11 Songs zum anhören und downloaden auf der Homepage von I’m From Barcelona und jeden Tag kommt ein neuer Titel dazu!
Adventskalender im Februar! Also ausnutzen und fleißig laden!
You loved everyone like a sovereign
half magnanimous, half unimpressed,
and I was talking too much
I was trying too hard.
(Ok Go – Back From Kathmandu)
Die wohl coolste tanzende Rock-Pop Band hat wieder ein neues Album in den Startlöchern! Da können Möchtegern-Boybands ihre Tanzschuhe einpacken und zu Muddi Kaffee trinken fahren. Ok Go feuern ein Album heraus, nicht nur zum Zuhören, man möchte am Liebsten auch selbst Teil der Band sein.
Das Album “Of The Blue Colour Of The Sky” überzeugt mit klarer Struktur und schönen 70er und 80er Attitüden, welche durch “Solo”- Instrumentalteile deutlich hervorgehoben sind. Mit Struktur ist damit eigentlich gemeint, wie sich der dominierende Kopfnickeneffekt am Anfang langsam innerhalb des Albums in schöne, ruhige Melodien, wie bei “While You Were Asleep” verwandelt. Ja, fast könnte man annehmen jeder Track könnte einen kompletten Tagesablauf wiedergeben: ein turbulenter Morgen, ein nervenaufreibender Nachmittag und gegen Abend kehrt langsam die Ruhe ein. Obwohl “WTF?” bestimmt jegliche Freiheiten hat, den ganzen Tag auf Dauerschleife zu laufen.
Besonders toll, sind auf jeden Fall die Arrangements der Jungs aus Amiland. Jedes Instrument präsentiert sich in einem Stück ganz entschieden. Durch die Balance zwischen Gesang und Instrument haben die Lieder beinahe eine experimentelle Wirkung. Das macht die Platte wohl auch so unterscheidbar von vielen anderen CDs. Man hört einfach Ok Go heraus, man hört die Liebe zur Hervorhebung einzelner Instrumente in den Liedern.
Fazit: ein Album, das einen sehr gut über den Tag kommen lässt, beim gemütlichen Autofahren für zusätzliche Entspannung sorgt und beim Bier mit Freunden prima als Begleitmusik funktioniert. Nur die Stimme ist gewöhnungsbedürftig, aber die sind Ok Go – Kenner ja gewohnt!
Wie viel Grad minus ist es eigentlich aktuell draußen? Gezählt an den Lagen der Zwiebel-Taktiker vor der Tür einige. Für alle denen noch das nötige Material zur wandelnden Zwiebel fehlt, haben wir heute einen besonderen Tipp – denn in Mainz findet am Samstag und Sonntag zum zweiten Mal die größte temporäre Verkaufsmesse für Streetfashion, Snow- und Skate-Artikel im Rhein-Main-Gebiet statt – das Stijl Winter2010!
Organisiert von einem jungen Team aus Studenten und Alumni der Mainzer Fachhochschule und Universität gibt es aber nicht nur Mode von Szenemarken wie Burton, Zimtstern, Wemoto, Pointer oder Zoo York in der “Alten Waggonfabrik” in Mainz-Mombach zu erstehen! Daneben ist noch für ein Rahmenprogramm mit traditionellem Schweizer Käseraclette, heißen und kalten Getränken, lokalen DJs und als besonderen Special einem öffentlichen Trick-Contest auf einer extra installierten Schneerampe gesorgt!
Mehr Infos gibt es unter www.stijl-mainz.de! Die Türen sind an beiden Tagen von 11 bis 18Uhr geöffnet, Eintritt kostet das Ganze 3 Euro – dafür gibt es auch eine kleine Willkommensüberraschung, Kinder unter 12 Jahren kommen kostenlos rein. Ein Ausflug lohnt sich sicher!
