Foto-© Andreas Neumann
Der nächste Vorbote des kommenden Queens of the Stone Age-Albums Perfecth (VÖ: 30.10. via Matador Records) fragt nonchalant: „Where the Goth Girls At?“ Der Song verbindet rohe, minimalistische Riffs mit einem explosiven Refrain, getragen von opulenten Streicher- und Bläserarrangements. Inspiriert von Erinnerungen an Josh Hommes Jugend in den Vororten von Palm Desert, erzählt der Track von erster Liebe, jugendlicher Sehnsucht und dem Wunsch, Eindruck auf andere zu machen. Über den Song sagt Homme: “Watching the goth girls working the counter at JCPenney and giving goth makeovers to the old ladies, that’s when I knew the only place I want to be is where the goth girls at. Teenage love, ain’t it grand?”
Für das Musikvideo arbeitete die Band erneut mit den Regisseuren Christopher Gruse und Tony Wolski zusammen, die bereits für das Video zu Easy Street verantwortlich waren. Zu sehen sind unter anderem Comedian Steve Agee, Tänzerin und Künstlerin Scarlett Kapella, Sängerin und Schauspielerin Lou Lou Safran sowie die Bandmitglieder selbst. Außerdem spielt reichlich schwarze Tinte eine zentrale Rolle. Vor der Kulisse eines verlassenen Kraftwerks strahlen die Goth Girls Selbstbewusstsein und Autorität aus, während sie alle Menschen, denen sie begegnen, in ihre ultimative Form verwandeln.
Produziert wurde Perfecth von Josh Homme und Bandmitglied Michael Shuman. Das Album entstand im Geiste von Kintsugi, der japanischen Kunst, zerbrochene Keramik mit Gold zu reparieren. Dahinter steht die Vorstellung, dass etwas Zerbrochenes durch den Akt der Reparatur nicht weniger schön wird, sondern sogar an Schönheit gewinnt. Die neun Songs des ALbums zeichnen unterschiedliche Facetten der Liebe nach: die Liebe zu Familie, Freund:innen und anderen Menschen, die das Leben prägen, ob bedeutend oder scheinbar unbedeutend. Es geht um Beziehungen, die einen an die Grenzen des Erträglichen bringen, und um jene, die einen wieder zusammensetzen. Entstanden aus Aufnahmesessions zwischen New Orleans und Los Angeles, präsentiert sich das Album furchtlos und grenzenlos, düster und bedrohlich, zugleich aber auch sanft und eigenwillig. Queens of the Stone Age fügen hier die vielen Bruchstücke ihrer Karriere zu einem stimmigen Ganzen zusammen. Wie Homme abschließend erklärt: “Every song sounds like it’s from a different world. And that’s on purpose, because it’s trying to stitch together all these emotions revolving around love, lust, foolishness, and the sort of wisdom that comes as a gift from all that.”
